lunes, 24 de abril de 2023
martes, 13 de agosto de 2019
La Nona.-Roberto Cossa.
La Nona es una obra de teatro que pertenece al género grotesco, esta se presentó en el año 1977, la misma trata temas sociales, políticos y económicos del año de 1970 de Argentina.
En esta misma obra tenemos de protagonista a la familia Spadone que son una familia trabajadora de clase media a baja. Durante la obra vemos que la Nona tiene un hambre voraz, esta misma come todo lo que hay, obligando a los demás familiares a trabajar más, para poder subsistir, obligándolos a tomar medidas desesperadas y hasta casi rayando el límite de la locura para así sobrevivir a este problema e incluso si eso implica asesinar a la Nona.
Esta obra cuenta con una extensión de 43 páginas (en la versión de pdf), la misma se divide en dos actos los cuales demuestran primeramente la situación económica, donde se muestra lo cómico. Para luego en el segundo acto mostrar la desesperación de toda la familia contra la nona y sacando a flote lo grotesco de todos.
De esta obra de teatro pueden surgir diversos análisis enriquecedores, consideramos que se pueden realizar desde la situación socioeconómica del país, hasta el análisis de que la Nona es la inflación, el desempleo y la cocina el país, incluso de cómo el golpe militar y los mismos militares rondaban en la sociedad.
A modo de cierre queremos resaltar la importancia de esta obra teatral que llegó en tiempo indicado, resaltando así una crítica a la vida de aquel tiempo, donde la misma tuvo suerte de no ser censurada, sino que gracias a su ironía y uso de indirectas hoy podemos leerla, y dársela a nuestros alumnos como un claro ejemplo de una novela tragicómica, o de grotesco.
Links de interes:
Obra representada.
A modo de reflexión:
¿Crees que la Nona representa una carga tan significativa y pesada como para deshacerse de ella de las formas que intento la familia, que otra solución hubieses propuesto que no atente contra la salud de todos?
martes, 6 de agosto de 2019
El casamiento de Laucha. Roberto Payró.
El casamiento del Laucha, es una obra
narrativa de Roberto J. Payró, publicada en 1906, cuyo subgénero es la novela realista,
naturalista, picaresca y gauchesca. Aquí aparece la figura del gaucho como habitante
de los campos argentinos. Es experto en el manejo de los caballos. Es pobre,
pero libre e independiente a causa de su misma pobreza y de sus pocas
necesidades. Ágil de cuerpo, corto de palabras, enérgico y prudente en sus
acciones, muy cauto para comunicarse con los extraños, de un tinte poético y
supersticioso en sus creencia y lenguaje, y extraordinariamente diestro para
viajar sin compañía los por inmensos desiertos del país.
Roberto Payró. (19 de abril de 1867-
5 de abril de 1928)
Fue escritor argentino, fundador del periódico La Tribuna
en Bahía
Blanca, y redactor del
diario La Nación.
Laucha, el protagonista, es un pícaro. Por lo tanto,
adelantamos que la historia a narrar se trata de un gaucho, perteneciente a un estrato social muy bajo. Si
bien su objetivo es mejorar en la vida, no vacila en ser astuto, engañar y
estafar. Ya
que era un tramposo y vividor, enemigo del trabajo, traicionero, egoísta y bebedor.
En esta historia no se hace hincapié en la mujer, ni en el amor, cuando aparecen, están sujeta al engaño y sin oportunidad de relación estable y seria.
Este criollo cuenta sus aventuras entre la miseria y el hambre; pero tiene la dicha de ser refugiado por la viuda Carolina, de origen italiano, dueña de una pulpería, un poco mayor que él. Surgiendo así un engañoso matrimonio entre ellos, por un cura Papagna. Permitiéndole a Laucha situarse convenientemente junto a la heredad de dicha mujer. Pero no paso mucho tiempo para dejarla en bancarrota, a causa de bebida, apuestas y juego; además de su ocia. Una vez que dejo a Carolina en la perdición, el pícaro delata la cruel verdad a la mujer, y decide huir para siempre.
Se la puede relacionar con la noticia de “Gigolo”. Un hombre
que estafaba a las mujeres, quedándose con su dinero.
https://www.infobae.com/teleshow/infoshow/2019/05/06/el-gigolo-condenado-a-un-ano-de-carcel-por-robarle-a-una-ex-pareja/
Para su comprensión adjunto un video https://www.youtube.com/watch?v=QQCLvA0AVEM
A modo de reflexión.
¿Cuáles son las similitudes entre la historia y el
gobierno vigente de Argentina?
domingo, 4 de agosto de 2019
Barranca Abajo - Florencio Sánchez
BARRANCA ABAJO - DESGRACIA, SOLEDAD Y MUERTE
La historia de Don Zoilo será la fotografía de la vida de un hombre, la cual viene en decadencia, tal como lo explicita su título. Esta obra de teatro expone la tragedia que atravesará por completo al personaje principal perdiendo su casa, su honra, su familia y hasta su respetable posición económica y prestigio social, por lo que ante sus ojos ve desaparecer todo lo que considera valioso para darle sentido a su existencia.
Florencio Sánchez autor de Barranca Abajo, es considerado uno de los mejores dramaturgos de América Latina, por lo cual reflexionaba y plasmaba con perfección en sus textos todo lo referido a su época. Es importante destacar que esta obra presenta la forma de vida de los sectores rurales y el momento de transición por el que pasaba la sociedad a principios del siglo XX. De tal manera muestra un modelo de clase social que solo buscaba la mantención y que se niega a la modernización económica y social naciente. En el siguiente link, compartiremos la biografía del autor: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sanchez_florencio.htm .
Desgracia, soledad y muerte son las palabras que toman el centro de escena en el transcurso de la obra. “¡Las cosas de Dios! ¡Se deshace más fácilmente el nido de un hombre, que el nido de un pájaro!” en esta cita se refleja la angustia y el enojo que atravesaba a Don Zoilo, este hombre de campo se veía acorralado en su propia vida, con un camino lleno de fatalidades que ya no le veía sentido continuar. La soledad envuelta de la tristeza por perder su hogar, su honor y su familia solamente lo conducen a buscar una solución repentina para huir de sus propios problemas.
“¡Dios! ¡Si me parece un sueño! Vivir tranquilos sin que nadie moleste, queriéndose mucho; el pobre tata, feliz, allá lejos… en una casita blanca... Yo sana… ¡En una casita blanca!” Nos pareció interesante resaltar el anhelo de Robustiana, una de las hijas de Don Zoilo, la más unida y con sentimientos verdaderos a su padre. La muerte se hace presente en dos momentos claves de la obra. Principalmente el fallecimiento de Robustiana al concluir el segundo acto, postrada en una cama, deseando una vida mejor para su padre y para ella, por lo cual ya era tarde porque la desdicha tocaba otra vez la puerta y con ella se llevaría su vida.
Finalizando el tercer acto, Don Zoilo decide suicidarse para terminar con su vida por más que su ahijado le pedía que reflexione y que no lo haga. “Es inútil. ¡Amalaya fuese tan fácil vivir como morir! Si no es hoy, será mañana” En esta frase final del personaje, se puede observar con total claridad la decisión de él y también su deseo de huir de la vida miserable que lo acompañaba, la muerte de su hija lo marco de tal manera generando un dolor y vacío tan grande que dicho personaje no pudo encontrar otro sentido para continuar viviendo, diciendo por voluntad propia terminar con ella.
A MODO DE REFLEXIÓN
¿Considera que en la actualidad ocurren situaciones en que familias se destruyen a causa de problemas económicos como ocurre con la familia de Don Zoilo? ¿Conoces algún caso que quieras compartir?
lunes, 22 de julio de 2019
Teatro Nacional: Los
convencionalismos de la época y el rol de la mujer
Las de Barranco (1908) es una obra de teatro perteneciente al género grotesco criollo y escrita por Gregorio Laferrére, intelectual que es parte de la denominada Generación del 80’ que da origen al teatro argentino.
Las de Barranco retrata un cuadro de época, pintado con
minuciosos trazos de realismo, en donde tanto la acción como los personajes y
su lenguaje se presentan con naturalidad, en el contexto de la vida cotidiana.
Y es a través de los diálogos, en su expresión viva bajo la forma de un habla
coloquial, que el autor logra introducirnos en el imaginario de una clase
porteña acomodada, que hacia fines del siglo XIX se ve profundamente afectada
por transformaciones sociales y económicas. En medio de este contexto, la obra
aparece, reflejando la vida de una familia que ha descendido en su posición
social o que se encuentra “venida a
menos” y que a cualquier precio tratará de salvar las apariencias.
Argumento: Doña
María, la madre, y Carmen, Pepa y Manuela, las hijas, viven en aprietos
económicos por la muerte del padre, el capitán Barranco, quien les ha dejado
una modesta pensión que apenas les alcanza para subsistir. En un intento de
aumentar los magros ingresos, alquilan habitaciones a dos pensionistas, a
quienes doña María trata de sacar provecho por medio de pedidos que incita a
hacer a sus hijas casaderas a todo aquel que pudiera ser de “buen provecho”. El principal anzuelo es
Carmen, cuyo carácter prudente y conducta decorosa la enfrentan con la madre.
Hasta que Carmen, que se ha enamorado de Linares, uno de los inquilinos, se
rebela.
La contrapartida
aparece en la figura de la hija mayor, Carmen. Sin ninguna duda, ésta última,
es la elegida por el dramaturgo como su criatura predilecta, en la cual
deposita todas sus esperanzas. Y es en esta lucha de universos opuestos, que el
autor nos ofrece una mirada crítica acerca del mundo en el que le toca vivir.
La trama se
entreteje a partir de constantes cruces entre lo trágico y lo cómico, logrando
un acertado ritmo dramático, que se sostiene en toda la obra.
Para que puedan
conectarse con parte de la obra, les compartimos un audio con uno de los tantos
diálogos entre Doña María y su hija Carmen:
https://youtu.be/jxSHs4uic30
La sociedad de la
apariencia
Laferrere, a través de una mirada lúcida y muy crítica,
explora el pulso de una sociedad que en su búsqueda de una apariencia digna,
termina cayendo en la indignidad moral. Su dramaturgia nos retrata una imagen de la sociedad de principios del siglo XX
caracterizada por la situación de las mujeres en ese contexto y la "viveza
criolla" de una mujer viuda y desesperada por sostener su estándar de vida
ante una magra pensión, apelando a la utilización de la juventud de sus hijas.
En la sociedad porteña de comienzo de siglo, tenían plena
vigencia los convencionalismos sociales. En cierto nivel, el padre era el único
sostén del hogar. Si éste llegaba a faltar, salvo en el caso de que se heredara
una fortuna, se producía el desastre: la familia se encontraba, de buenas a
primeras, sin sus medios de vida acostumbrados, y debía hacer equilibrio para
mantener las apariencias de un bienestar que pertenecía al pasado. En esa
época, las mujeres de la clase media, salvo rarísimas excepciones, no
trabajaban fuera de su casa. Algunas se defendían haciendo labores en su
domicilio o al alquiler de alguna pieza que les sobraba, como en el caso de la
obra.
Por si quieren leer la obra, les compartimos el siguiente
link:
Si les interesa conocer sobre la vida del autor, pueden
visitar el siguiente portal:
Les proponemos que observen cualquiera de las siguientes
imágenes referidas a “La guía de la buena esposa” que nos remiten a los
convencionalismos y al rol de la mujer:
Þ
¿Cuáles creen que han cambiado en la actualidad?
Þ
¿Qué tipo de nuevos convencionalismos pueden
mencionar relacionados con el rol de la mujer?
jueves, 18 de julio de 2019
EL CONVENTILLO DE LA PALOMA
El conventillo de la Paloma
es un sainete
festivo en un acto con tres cuadros, escrito por el dramaturgo argentino
Alberto Vacarezza que fue estrenada el 5 de abril de 1929 en el Teatro Nacional
por la compañía
En el Conventillo el eje
principal de la trama es Paloma, una mujer “sujetada al deseo de ser buena” que
escapa de un hombre que la maltrata. Así, en busca de una vida mejor, se aloja
en el conventillo, donde provoca un revuelo entre los habitantes de la casa.
Por un lado, están los hombres, que le “arrastran el ala” a la Paloma, y por el
otro, las mujeres, que se ponen celosas porque creen que sus maridos dejaron de
desearlas, precisamente, por “culpa” de la recién llegada. El conflicto lo
destraba otro hombre, Villa Crespo, quien, defendiendo a Paloma de la
denigración masculina, hace justicia con las mujeres en un intento de redimir
al género masculino. La cuestión del machismo, característicamente argentino,
tiene en esta obra un tratamiento interesante, así como también el despliegue
de las problemáticas que se generan en todo grupo humano.
ACTIVIDAD
Como podemos observar la trama principal de la obra es una mujer "PALOMA" la cual crea conflicto en la conventillo. Analizando esta situación responder estas preguntas.1) ¿Como se trataban a las mujeres a principio de siglo?
2) ¿Cuando empezaron a pelear por sus derechos?
3) Hacer una lista de todos los derechos ganados por las mujeres en la actualidad
lunes, 8 de julio de 2019
Marco Severi y Una mirada acerca del inmigrante en Argentina entre 1880 -1910
“Marco Severi” es un sainete escrito
por Roberto J. Payró. Estrenado en el
teatro Rivadavia por Gerónimo Podestá el 18 de julio de 1905. La pieza
teatral en tres actos, cuenta la historia de Luis Vernengo un inmigrante
italiano, que se encuentra residiendo en Argentina y ha logrado muchas cosas
positivas a través de su ingenio y de su esfuerzo.
Vernengo,
es un personaje que representa un modelo
de ciudadano. Sin embargo, oculta un pasado oscuro que lo persigue sin que él
se dé cuenta. Antes de llegar a Argentina, en Italia Luis tenía otro nombre y
otra vida (Marco Severi), una vida que quería dejar atrás. El panorama se opaca
cuando Luis es engañado en el día de su cumpleaños, por un infiltrado en su
empresa y de esta forma es entregado a la justicia, para ser deportado, ya que
se encontraba en vigencia la “Ley de extradición”. Pero al final la historia
cambia de rumbo y brinda al lector un final feliz.
El contexto histórico que acompaña la
época en que se escribió “Marco Severi”, se encuentra relacionado con el
ingreso masivo de extranjeros al país y devela los discursos que circulaban en
ese momento acerca del inmigrante, sujeto desconocido para muchos. Este es el
momento clave, en el cual muchos escritores
reaccionan para inmortalizar los sucesos y las distintas voces, usando la
escritura como fuente de expresión artística, para narrar hechos de ficción
Argentina que tienen que ver con la vida del extranjero en la tierra en la cual
ha decidido instalarse.
De esta forma se
van representando distintas tesis a traves de la literatura, que argumentan la
aceptación o el desprecio hacia los nuevos integrantes de Argentina. De todas ellas hay dos
contrapuestas: o bien que la presencia del extranjero es positiva para el país
(de lo cual se infiere que el nativo debe hacer todo lo que esté en sus manos
para ayudarlo), o bien que dicha presencia es nociva y que la decisión de abrir
las puertas al extranjero constituye un gran error (de lo cual se infiere que
el nativo debe hacer todo lo que pueda para dificultar su integración.
Otra tesis, la
xenófila presenta una variante más idealizada (en la cual la paz impregna cada
instante del encuentro fraternal entre nativos y extranjeros y el crisol de
razas se realiza como por arte de magia) y una variante más dura (en la cual el
encuentro da lugar a múltiples conflictos y el crisol de razas se logra sólo a
partir de la superación de las tensiones y de los recelos del enfrentamiento
inicial. En esta ultima, entraría la ya mencionada obra teatral de Payró.
- Te invito a ver un vídeo, que amplía de forma histórica la trama del inmigrante en Argentina.
- Si te interesa leer la obra teatral, puedes hacerlo a través del pdf que comparto aquí. http://libsysdigi.library.illinois.edu/oca/Books2008-12/3326499/3326499.pdf
- También te comparto el link por si quieres escuchar la obra de teatro en audio. http://www.radionacional.com.ar/marco-severi-de-roberto-j-payro/
- Te pido que participes en esta publicación de la siguiente manera:
Autora: Fuenzalida Pamela
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